BIOGRAFIA

EXTRACTO

Nace en Madrid en 1969. Estudia Diseño Gráfico en el CEV de Madrid y Máster creación de empresas en la EOI. A los 22 años consigue su primer accésit en el certamen Carmen Hogueras del Ayuntamiento de Madrid. Le seguirían el accésit en el Premio Nacional de pintura Enrique Ginestal, ser finalista en el certamen de videoarte rendibú08 y en 2016 la concesión de la Medalla al Mérito Artístico PAC del Grupo proarte y cultura presidido por SAR Anne de Orleans, duquesa de Calabria.

Sus creaciones se han expuesto dentro y fuera de España y pertenecen a colecciones privadas destacables de Europa, U.S.A y Japón. Actualmente sus obras forman parte del Museo de Arte Contemporáneo de Calviá en Mallorca, el Museo Arte Contemporáneo de Extremadura MACUF, el Museo Arte Contemporáneo de Sofía en Bulgaria, el Museo Fundación Mayte Spínola de Marmolejo en Jaén, el Museo de Arte Contemporáneo de Azuaga en Badajoz, el Museo Castillo de Merode en Alemania, la Biblioteca Nacional de España (BNE), el Ministerio Asuntos Exteriores de España, la Bodega del Marqués de Griñón en Toledo y la exposición permanente de la Capilla del  castillo del archiduque Andrés Salvador de Gmünd en Austria.

Desde sus inicios ha trabajado sobre tabla basándose en la técnica tradicional del XVII y en algunas críticas a su trayectoria puede leerse “La fina sensibilidad artística de Marta Sanmamed sabe plasmar la belleza que se esconde en lo cotidiano”. En esa cotidianeidad sublimada se inspira la artista para sus primeras creaciones supra-recicladas (upcycling), tales como “El Árbol de Pedro”(2005), “Press Play”(2005) o “El quinto deseo de agua”(2006).

Desde el año 2016 aplica su técnica Knotyknot© “nudo a nudo” en el ambicioso proyecto “Los cuatro Evangelistas” para las pechinas de la cúpula central de la catedral de Mejorada del Campo, Madrid.

Sus “Giardinos verticales Knotyknot©” están tejidos a partir de bolsas de plástico. El 90% proviene de los colegios (reutilizando los disfraces infantiles diseñados con este material) El 10% restante son bolsas de supermercados, tiendas y grandes almacenes a las que la artista, tras varios procesos, da una nueva vida.

El  Arte Upcycling o del supra-reciclaje que Marta Sanmamed crea y defiende, no es una corriente de moda; es un arte “circular” necesario ya que reduce la necesidad de encontrar nuevas materias primas para crear nuevas obras. De esta manera, el coleccionista encuentra una obra de arte valiosa, a la que suma un valor añadido: estar contribuyendo al bienestar del planeta.

Como escritora ha publicado una guía por los cementerios significativos españoles y dos cuentos infantiles (Aquí yace, Cipariso, Diez lágrimas y un abrazo)

Como dinamizadora del Arte funerario organiza las visitas guiadas en la Sacramental de San Isidro de Madrid y es la directora creativa de sus rutas temáticas y las rutas de las velas que se celebran anualmente.

Colabora como Digital Manager en ciertas empresas y en la RADIO en el programa “La Escóbula de la Brújula de Spain Media con la sección <de tumba en tumba> .

LITERATURA

  • 2016DIEZ LÁGRIMAS Y UN ABRAZO” Ed. Cuento de Luz ISBN: 9788416147861
  • 2015CIPARISO” no se olvida lo que se muere, se muere lo que se olvida. Ed. Cuento de Luz ISBN: 9788416147069
    • Medalla de Oro en los prestigiosos IPPY AWARDS al mejor cuento ilustrado en español para todas las edades.
    • Medalla de Plata Living Now Books Awards
    • Mención de Honor International Latino Book Awards en la categoría Mejor Álbum Ilustrado de Ficción en español
  • 2012 “AQUÍ YACE…O NO” ISBN 13: 978-84-415-3267-0 Castellano. Oberon/ Anaya
  • 2005 “La libreta de Magela” IBN 13: 978-84-611-3893-7  Infantiles, Juveniles Y Didácticos
  • 2013 Finalista microrrelato Encaja 400. Culturatic.
  • 2007 Finalista relato corto CEM María Moliner.
  • 2007 Finalista Relato Corto. Navalmoral de la Mata.
  • Formatos de televisión registrados: — Billete de ida. Docureality — Los resilientes. Docureality. — Magela. Animación infantil.  — Memorias de cuchara. Docureality.  — La cása del árbol. Concurso educativo infantil  — aMOR y aRTE. Docureality
  • Bloguera/ redactora/ Com. Manager

PINTURA/OBRA GRÁFICA/VIDEOARTE/INSTALACIÓN

Obra Permanente:  Museo de Arte Contemporáneo Calviá, Mallorca. Museo Arte Contemporáneo de Extremadura MACUF. Museo Arte Contemporáneo Sofía-Bulgaria. Museo Fundación Mayte Spínola Marmolejo Jaén. Museo Arte Contemporáneo Azuaga Badajoz. Museo Castillo de Merode Alemania. Biblioteca Nacional de España (BNE) Ministerio Asuntos Exteriores de España. Bodegas Marqués de Griñón.  Capilla del  castillo del archiduque Andrés Salvador en Gmünd Austria. Colecciones particulares de Europa, U.S.A y Japón

Trayectoria

2017 Colectiva AQUA ART MIAMI 6-10 diciembre Galería UAS Stand 217

2017 Colectiva en UPCYCLING ART SHOW Madrid  “aérea”

2016- “Los cuatro Evangelistas” Knotyknot© Upcycling Art. Final de proyecto previsto en 2019

Pechinas de la cúpula para la catedral de Mejorada del Campo. Madrid

2015 Exposición colectiva Arte español en Gmüd Austria.

2013 Colectiva Galería de Arte Espacio51. Madrid.

2012 Seleccionada para la exposición permanente de artistas españoles en el museo Castillo de Merode (Alemania).

2012 Creación y desarrollo de instalación (arte interactivo)

2011 Exposición Colectiva en la Galería Carariego de Arte Contemporáneo.

2010 Seleccionada para permanente en el Museo de Arte Contemporáneo de Calviá en Mallorca.

2008 Finalista Videoarte rendibú´08.

  • Colectiva “Mujeres en el Arte” Galería Anagma Tokio.
  • Colectiva Sala Arte Chamberí. Madrid 2007
  • Colectiva Art show Barcelona.
  • Colectiva Galería Sol y Bartolomé. Santiago de Compostela

2006 La Oca de los Artistas para la Fundación Vicente Ferrer. Grabado.

  •  Diseño y puesta en escena “Muebles raros” expoocio IFEMA Madrid.
  • “El quinto deseo del agua” Alcalá de Henares. Madrid
  • “La carpa del agua” en el Parque del Retiro. Madrid

2005 Exposición individual “Press Play”, videoarte e instalación “El árbol de Pedro” Sala Barbasán Zaragoza.

  • Individual en la Galería de arte Nova Málaga.
  • Individual en la Galería de arte Ana Samaran Madrid.
  • Creación de imagen corporativa e interiorismo salón Fecotur, Madrid.
  • Instalación fotografía, escultura y videoarte para la II feria de comercio y turismo del sureste de Madrid.
  • III encuentro anual de Arte contemporáneo Visionarte.
  • Colectiva en el salón del grabado y de la obra gráfica ESTAMPA Madrid.

2004 DeArte contemporáneo III edición Madrid.

  • II encuentro anual de arte contemporáneo Visionarte Madrid.
  • Exposición Individual en el Archivo Histórico Provincial Toledo.
  • ”Arte intuitivo” Ayto de Talavera de la Reina.
  • Diseño, imagen y maquetación de la revista “entre mujeres” Instituto de la Mujer de Talavera de la Reina.

2003 Colectiva Museo Arte Contemporáneo Sofía-Bulgaria.

  • Colectiva en la Galería de Arte ACTUAL Madrid

2001 Colectiva en American Prints Madrid.

2000 Individual en la Galería de arte M&R.

  • Individual en la Galería Ana Samaran.
  • Colectiva en la galería American Prints. Madrid

1999 Colectiva en la Galería Enterarte.

  • Colectiva en la Galería de arte M&R Madrid

1998 Individual en el Estudio Ágatha Ruiz de la Prada. Madrid.

  • Mural representación España. DEHARO. Boston. USA.
  • 1er. Accésit Premio Nacional de Pintura “Enrique Ginestal”

1997 Colectiva en Casa Decor. Madrid.

1996 Colectiva Galería de arte Fortuny Madrid

1995  Exposición individual en El Torreón Talavera de la Reina.

  • Exposición individual en el Castillo medieval de Oropesa Toledo

1994 Individual Galería Cornucopia Madrid.

  • Colectiva en el Museo Arte Contemporáneo Extremadura MACUF.
  • Seleccionada para el certamen “Jardines” Caja de Ahorros de Aranjuez.
  • Seleccionada para la  “Muestra de Jóvenes Artistas”. Asociación de Pintores y Escultores de Madrid

1992 Exposición Individual Club de golf La Moraleja Madrid.

  • Exposición individual Galería Cornucopia Madrid

1991 Exposición Individual Club de golf La Moraleja Madrid.

  • Colectiva en la Galería de arte M&R Madrid.
  • 1er Accésit Carmen Holgueras.  Ayto de Madrid.

CRÍTICAS:

Un universo aparte es el articulado por Marta Sanmamed, una autora en perfecta sintonía con la depuración formal que , no obstante se mantiene dentro de una especie de microcosmos, donde el espacio pasa a ser terreno de análisis e investigación pictórica sobre el que plantea, como una señal, testimonios de realidad derivados a lo leve en su función.” J.A.Tinte (Desde 1997 ejerce la crítica de arte en el periódico semanal “El Punto de Las Artes”)

Una vez más disfrutamos con la obra de Marta Sanmamed que nos muestra sus cuadros botánicos, de ramajes de gran refinamiento. Julia Sáez Angulo, (Vicepresidenta de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte (AMCA) y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.)

Aquello que Marta Sanmamed, traslada a la tabla no es esa realidad que transcurre ante nosotros, sino la que Selecciona su fina sensibilidad artística, que sabe mirar la belleza que se esconde en lo cotidiano. Por eso, en su encuentro con lo real, se establece una desproporción lírica entre objeto y entorno: flores, frutas o ramas, fragmentos extraídos de la naturaleza, son aislados de su ámbito original y se disponen con delicadeza sobre un soporte vacío de signos que resten protagonismo al motivo único. El fondo de sus cuadros se plantea desde la delicadez tonal y la exquisitez matérica: se trata de espacios neutros pero vivos, de un ritmos lumínico variable, sobre el que sitúa casi como una aparición el elemento figurativo protagonista del cuadro. Estos misteriosos bodegones deshabitados, donde el silencioso vacío es entendido como un elemento más de la composición, no precisan sin embargo de nada más. En esta sutil reflexión sobre el espacio pictórico, Marta Sanmamed no actúa por eliminación sino por adicción. Es decir, pese a una primera sensación, que lleva al espectador a preguntarse dónde han ido a parar los restantes elementos florales, una mirada más profunda nos descubre que la estructura compositiva se sustenta firmemente a través de este ahorro de elementos figurativos. Irrefrenable tendencia, pues, hacia la síntesis expresiva y sobre todo, hacia el contrapunto visual, hacia el cruce de temperaturas que le lleva a moverse con habilidad en la evidencia figurativa y en la preparación de fondo abstracto. Gracias al éxito con el que elabora esta conjunción, Marta Sanmamed se sitúa en los umbrales de una realidad que se configura con ambivalencia, si bien la exactitud dibujística y cromática de sus elementos naturales es de un rigor que podríamos definir como científico. Sin embargo, las figuras que invaden el agudo y sorprendente universo creativo de la artista madrileña representan, antes que asi mismas, una experiencia plástica de múltiples significados donde las formas y los colores dialogan determinando un espacio que es el de la pura creación artística. Carlos Delgado. El Punto de las Artes